Bandas 

Blink 182:

Blink-182 (frecuentemente escrito solamente con

minúsculas: blink-182) es una banda estadounidense de
punk rock y pop punk,1 2 formada el 2 de agosto de 1992

por Tom DeLonge,Mark Hoppus, y Scott Raynor (quien más

tarde sería sustituido por Travis Barker) en Poway,California. 

Poco tiempo después de lanzar su primer álbum de estudio ,
la entonces banda llamada «blink» tuvo que

añadir el número «-182» a su nombre debido a que una

banda techno irlandesa se llamaba ya Blink y amenazó

con emprender acciones legales. Tras el primer éxito de

Blink-182 con Dude Ranch, su segundo álbum de estudio,

DeLonge y Hoppus decidieron expulsar a su baterista

original, Scott Raynor. Las razones de su despido nunca

han sido aclaradas oficialmente por los dos primeros

aunque Raynor aseguró en varias entrevistas que fue

culpa de su alcoholismo. Travis Barker, baterista entonces 

de reemplazó a Raynor y con él la banda

logró acceder al mainstream y al éxito mundial con las

superventas de Enema of the State, lanzado en 1999 por

MCA Records. A finales del 2003, tras varios ensayos con

bandas paralelas y rumores sobre su separación, lanzaron 

lo que fue en ese momento su último álbum de estudio, que

no fue titulado. Apenas dos años después la banda hizo

 oficial su separación y surgieron, a su vez, dos grupos de

 esta ruptura: Angels and Airwaves, liderado por DeLonge y 

+44, con Hoppus y Barker.






Sum 41:


Sum 41 es una banda canadiense de rock integrada

actualmente por Deryck Whibley (voz, guitarra), Jason

McCaslin (bajo eléctrico, coros), Tom Thacker (guitarra

coros) y Steve Jocz (batería).


La banda fue formada por el cantautor Deryck Whibley

y el baterista Steve "Stevo" Jocz bajo el nombre de

Kaspir. Antes de unirse a la banda, Jocz fue parte de

otra banda y entonces Whibley estaba convencido de

que «era el mejor baterista del lugar». Un año después

se unió Dave "Brownsound" Baksh como guitarrista

líder y, después de tocar con varios bajistas, reclutaron

a Jason "Cone" McCaslin para completar el grupo.



                               




Don Tetto:

Don Tetto es una banda colombiana de Rock Alternativo ,

creada en Bogotà  en el 2003. La banda consta de cuatro

miembros: Diego Pulecio (cantante principal y guitarra

rítmica), Carlos Leongomez (guitarra principal), Jaime

Valderrama (bajista y cantante secundario) y Jaime Medina

(batería).

Para agosto del 2003 Don Tetto presenta en Radioaktiva su

primer sencillo en radio “pienso” con una muy buena 

aceptación por parte de la audiencia. Bajo diversas 

influencias de sus cuatro integrantes, Don Tetto comienza 

un proceso de búsqueda de identidad musical que los 

caracterizara como una banda con proyección internacional.

Bajo este criterio y enfocándose en el Rock alternativo como 

definen hoy en día su género, Don Tetto se encamina a

componer nuevas canciones inéditas y a presentar un

formato en vivo lleno de energía y buena música 
     
                                  

Genero De Bandas

punk: 

El punk es un género musical dentro del rock que emergió 

a mediados de los años 1970. Este género se caracteriza en 

la industria musical por su actitud independiente y amateur.

En sus inicios, el punk era una música muy simple y cruda,

a veces descuidada: un tipo de rock sencillo, con melodías 

simples de duraciones cortas, sonidos de guitarras 

amplificadas poco controlados o ruidosos, pocos arreglos 

e instrumentos, y, por lo general, de compases y tempos 

rápidos.

Las líneas de guitarra se caracterizan por su sencillez y la

crudeza del sonido amplificado, generalmente creando un

ambiente sonoro ruidoso o agresivo heredado del garage 

rock. El bajo, por lo general, sigue solo la línea del acorde y 

no busca adornar con octavas ni arreglos la melodía. La 

batería por su parte lleva un tiempo acelerado, con ritmos 

sencillos de rock. Las voces varían desde expresiones 

fuertes e incluso violentas o desgarradas, expresivas 

caricaturas cantadas que alteran los parámetros 

convencionales de la acción del cantante, hasta formas más 

melódicas y elaboradas.

                

Jazz:

es un género musical nacido a finales del siglo XIX 

en Estados Unidos que se expandió de forma global a lo 

largo de todo el siglo XX.

Entre los muchos intentos de delimitar y describir el 

complejo fenómeno del jazz, el crítico y estudioso alemán 

Joachim-Ernst Berendt, en su obra clásica El Jazz: De 

Nueva Orleans al Jazz Rock, nos dice

                        

Rock:

El rock es un género musical del siglo XX y de la época 

contemporánea del cual nacen cada uno de los diversos 

géneros musicales derivados del rock and roll Suele 

interpretarse, entre otros muchos instrumentos que 

normalmente se adicionan, con guitarra, batería, bajo y 

algunas veces, instrumentos de teclado como el órgano y 

piano.

El primitivo rock se deriva de gran cantidad de fuentes,

 principalmente blues, rhythm and blues y country, pero 

también del gospel, jazz y folk. Todas estas influencias 

combinadas en una simple, estructura musical basada en 

blues «que era rápida, bailable y pegadiza. 

                        

hardcore punk: 

El hardcore punk (traducible en español aproximadamente 

como punk duro, extremista o radical),³ a menudo llamado 

sencillamente hardcore, es un subgénero musical derivado 

del punk, que se originó en Norteamérica y el Reino Unido a 

finales de los años 1970.

Se caracteriza por suponer la evolución de los aspectos más 

enérgicos del punk los tempos y compases son rápidos, a

ritmos de baterías veloces y agresivos, las líneas de 

guitarras ejecutadas velozmente y con pocos arreglos, 

amplificadas con un sonido de distorsión, el bajo por lo 

general hace la misma nota del acorde de la guitarra (sin 

escalas, ocasionalmente con octavas), la voz es casi gritada,

rápida y las canciones suelen ser cortas.

Del hardcore han surgido varios géneros, a veces 

fusionándose con el metal (el cual influyó en la creación del

género), derivándose subgéneros como el

hardcore melódico, el hardcore,el metalcore, el

deathcore y muchos otros más.

                    

Instrumentos Musicales 

guitarra eléctrica: 

Una guitarra eléctrica es una guitarra que utiliza el principio 

de inducción electromagnética para convertir las vibraciones

de sus cuerdas de metal en señales eléctricas.

Dado que la señal generada es relativamente débil, esta se

amplifica antes de enviarla a un altavoz. Esta señal de salida

de la guitarra eléctrica puede ser fácilmente alterada 

mediante circuitos electrónicos para modificar algunos 

aspectos del sonido. A menudo, la señal se modifica con 

efectos como reverberación y la distorsión. Concebida en 

1931, la guitarra eléctrica surgió de una necesidad de los 

músicos de jazz, tratando de amplificar su sonido. Desde

entonces, se ha convertido en un instrumento musical de 

cuerdas, capaz de una multitud de sonidos y estilos. Sirve 

como un componente importante en el desarrollo del rock 

and roll y de otros géneros de la músical

                             

Bateria:

La batería es un conjunto de instrumentos musicales de 

percusión ,usado para muchas agrupaciones musicales. 

También se refiere al músico que toca estos instrumentos,

 término recomendado por el Diccionario de la lengua 

española de la RAE,¹ aunque también es frecuente el uso 

del término 'baterista' para referirse a este músico.

Los instrumentos de percusión son considerados los más 

antiguos de los instrumentos musicales junto a los de 

viento. El origen de la batería radica en la unión, en 1890, 

de unos cuantos instrumentos: los tambores y los timbales, que surgen de

 África y China, los platillos, que derivan de Turquía y 

también de China, y el bombo, de Europa.

En el siglo XIX los músicos románticos comenzaron a utilizar 

grupos («baterías») cada vez más grandes, que fueron 

utilizados a principios del siglo XX, en el cakewalk y otros 

estilos estadounidenses precursores del jazz. Antes de que 

todos los instrumentos fueran unidos y mientras su unión no

 era popular, eran tocados por varias personas (entre 2 y 4)

, cada una de las cuales se encargaba de alguno de los 

instrumentos de percusión. Pero las pérdidas durante la 

Primera Guerra Mundial afectaron a la alta burguesía, que 

solía contar con pequeñas orquestas privadas, y se vieron 

obligados a reducir el número de músicos, y en muchos 

casos éstos, sobre todo los  aprendieron a

 tocar varios instrumentos a la vez. Con la invención del 

pedal de bombo (primero, de madera; después, de acero), 

en 1910, por parte de Wilhelm F. Ludwig, se permitió que 

casi toda la percusión pudiera ser tocada por un solo 

músico.

                                 

Bajo:

El bajo eléctrico, también llamado sencillamente bajo,¹ es 

un instrumento musical de la familia de los cordófonos, 

similar en apariencia y construcción a la guitarra eléctrica, 

pero con un cuerpo de mayores dimensiones, un mástil de 

mayor longitud y escala y, normalmente, cuatro cuerdas 

afinadas según la afinación estándar del contrabajo.^2 3

Con el objetivo de evitar un uso excesivo de líneas 

adicionales en el pentagrama, el bajo eléctrico ―al igual 

que el contrabajo― suena una octava más grave que las 

notas representadas en notación musical. Como la guitarra 

eléctrica, el bajo eléctrico necesita ser conectado a un 

amplificador para emitir sonidos. Desde los años cincuenta, 

el bajo eléctrico ha reemplazado progresivamente al 

contrabajo en la música popular como el instrumento de la 

sección rítmica que se ocupa de las líneas de bajo.⁴ Aunque

 estas varían notablemente en función del estilo de música,

 el bajista cumple una función similar con independencia del 

estilo de que se trate: establecer el marco armónico y 

marcar el tiempo o «pulso rítmico».⁵ El bajo eléctrico se usa

 como instrumento de acompañamiento o como instrumento 

solista en prácticamente todos los estilos de música popular 

del mundo, incluyendo el blues, el flamenco, el jazz, el 

punk, y el rock.⁶

      

Piano:

Piano (también conocida como La lección de piano o El 

piano) es una película de 1993 sobre una pianista muda y 

su hija, ambientada en un lugar apartado de Nueva Zelanda 

durante la mitad del siglo XIX. La película fue escrita y 

dirigida por Jane Campion, y protagonizada por La banda

sonora de la película fue interpretada por Michael Nyman 

y se convirtió en un éxito de ventas. Hunter tocó las 

canciones en sus escenas, y también dio clases de piano a 

Paquin.

El largometraje es una producción entre Nueva Zelanda

, Australia y Francia. Se estrenó el 15 de mayo de 1993 en 

el Festival de Cannes, donde Holly Hunter recibió el premio 

a la mejor interpretación femenina y la película obtuvo la 

Palma de Oro, Adiós a mi concubina de Che

 Kaige.¹ En la 66 entrega de los Premios Oscar contaba 

con ocho candidaturas, de las cuales finalmente ganó tres: mejor actriz, mejor actriz de reparto y mejor guion original.²